{"id":79951,"date":"2021-10-21T10:00:00","date_gmt":"2021-10-21T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hiig.de\/?p=79951"},"modified":"2021-11-17T15:30:21","modified_gmt":"2021-11-17T14:30:21","slug":"filmfestivals-on-demand-pandemie-filmkultur-streaming","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.hiig.de\/en\/filmfestivals-on-demand-pandemie-filmkultur-streaming\/","title":{"rendered":"Filmfestivals on demand? Pandemie, Filmkultur und Streaming"},"content":{"rendered":"\n

Film festivals are particularly challenged by the Covid-19 pandemic. Although they work with a digital medium that can basically be presented online, they depend on the personal exchange of a physical event. As part of her Master\u2019s thesis, Nastassja Kreft is investigating film festivals that offered their programmes exclusively or additionally on streaming platforms during the pandemic. For the Digital Society Blog, she provides an insight into the main challenges and potentials of digital platforms.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mit Filmfestivals assoziieren wir verschiedene Bilder: der rote Teppich, Prominente, Paparazzi oder das Gef\u00fchl von Glamour und Feierlichkeit. Insbesondere die gro\u00dfen Festivals wie in Cannes, Venedig oder Berlin, dominieren sichtbar die verschiedenen Orte einer Stadt und vermitteln Prestige f\u00fcr die pr\u00e4sentierten Filme und geladenen G\u00e4ste[1]<\/a><\/sup>. Als Events bilden sie einen wesentlichen Bestandteil der globalen Filmkultur, denn sie sind wichtige Ausstellungsorte zur F\u00f6rderung und Anerkennung von Filmen und grenzen sich durch ihre erlebnisorientierte und partizipative Atmosph\u00e4re von anderen M\u00f6glichkeiten des Filmkonsums ab[2]<\/a><\/sup>. <\/p>\n\n\n\n

Anfang 2020 brachte die Covid-19-Pandemie einen gro\u00dfen Umbruch in den Alltag der Filmwelt. Sie f\u00fchrte zur sofortigen Schlie\u00dfung der Kinos\u00e4le und auch viele Filmfestivals mussten abgesagt oder verschoben werden. Obwohl einige Programmangebote auf Streaming-Plattformen pr\u00e4sentiert werden konnten, konfrontierte der digitale Raum Veranstalter*innen mit einer neuen Umgebung. Dadurch ergaben sich verschiedene Fragestellungen f\u00fcr Branche und Wissenschaft: Inwieweit k\u00f6nnen Filmfestivals auch online ihr Programmangebot und den damit einhergehenden sozialen Austausch \u00fcbertragen? Welche neuen M\u00f6glichkeiten bieten Streaming-Plattformen zur Vermittlung von Film(kultur) und welche Elemente lassen sich bislang nicht ad\u00e4quat \u00fcbersetzen? Erste Antworten auf diese Fragen werden in diesem Blogbeitrag diskutiert. <\/p>\n\n\n\n

Exklusive Filmkultur im Netz?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Filmfestivals unterscheiden sich vom kommerziellen Kino, da sie keinem wirtschaftlichen Zweck dienen und das Kino als k\u00fcnstlerische Leistung feiern[3]<\/a><\/sup>. Ihr Fokus liegt h\u00e4ufig auf der Premiere neuer Filme, sodass eine anschlie\u00dfende Auswertung auf weiteren Filmfestivals, im Kino, im Fernsehen oder auf sonstigen Plattformen sichergestellt werden muss. Das bedeutet, dass Filme auf Festivals lediglich f\u00fcr ein begrenztes Publikum und f\u00fcr kurze Zeit an einem bestimmten Ort sichtbar sind. Aber inwieweit ist dieses exklusive Verst\u00e4ndnis der Veranstaltungen mit den unendlichen Weiten des Internets vereinbar?<\/p>\n\n\n\n

Streaming-Plattformen als das Kino von morgen?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

verschiedene Mechanismen genutzt, um auch zuk\u00fcnftig die Auswertung von Filmen zu gew\u00e4hrleisten. In r\u00e4umlicher Hinsicht wurde mit Hilfe von Streaming-Plattformen der Programmzugang durch Paywalls und Geoblocking reguliert. In zeitlicher Hinsicht haben die Festivals auch online die Dauer des Angebots begrenzt und die zur Verf\u00fcgung stehenden Streams, bzw. Tickets limitiert. Dadurch bieten die Veranstaltungen auch online einmalige Ereignisse und schaffen mit dem exklusiven Zugang zu Filmen einen zus\u00e4tzlichen Anreiz f\u00fcr die Teilnahme. Das Internationale Kurzfilmfestival Interfilm Berlin<\/em><\/a> kooperierte bspw. mit der Streaming-Plattform SOONER<\/em><\/a> und begrenzte den Festivalzeitraum auf vier Wochen, wobei einzelne Kurzfilmprogramme max. eine Woche sichtbar waren. <\/p>\n\n\n\n

Den Aufbau und die Betreuung von Streaming-Plattformen lagerten viele Filmfestivals aufgrund des zeitlichen Drucks an externe Dienstleister aus, wie z.B. bestehende Einreich- (z.B. FilmFreeway<\/em><\/a>, Festhome<\/em><\/a>) oder Streaming-Plattformen (z.B. SOONER<\/em>). Dies f\u00fchrte jedoch oft zu einem Kontrollverlust f\u00fcr die Veranstalter*innen hinsichtlich der Datenschutz- und Privacy-Regeln. Einzelne Filmfestivals nutzten deshalb die Gelegenheit, um eigene Plattformen zu programmieren und diese an individuelle Bed\u00fcrfnisse anzupassen. In diesem Zusammenhang hat bspw. das Filmfestival Max Oph\u00fcls Preis<\/em> mit Hilfe einer Innovationsf\u00f6rderung eine Blockchain-basierte Streaming-Plattform<\/a> aufgebaut. Vorteile der Blockchain-Technologie f\u00fcr Streaming-Plattformen finden sich vor allem in der dezentralen Nutzer*innenverifizierung sowie in der Absicherung von Ma\u00dfnahmen zum Kopierschutz. <\/p>\n\n\n\n

Im Zuge der Pandemie sind aber auch abseits von Filmfestivals eine Vielzahl neuer Plattformen entstanden, wie z.B. INDIEKINO CLUB<\/em><\/a>, ein Angebot von Berliner Kinos, oder THIS IS SHORT<\/em><\/a>, ein Zusammenschluss von vier Kurzfilmfestivals. Zusammenfassend schafft die zunehmende Fragmentierung von Streaming-Plattformen im Arthouse- und Independent-Bereich somit vielf\u00e4ltige Angebote f\u00fcr spezielle Interessen, f\u00fchrt jedoch online zu einer zunehmenden Konkurrenzsituation. <\/p>\n\n\n\n

Die Suche nach einer analogen Filmkultur auf digitalen Plattformen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Doch was bedeutet dieser digitale Wandel f\u00fcr die Filmkultur im Allgemeinen? Viele Festivals haben im Kontext der Pandemie h\u00e4ufig das Programm reduziert, um die Aufmerksamkeit f\u00fcr einzelne Filme zu verst\u00e4rken. Dadurch k\u00f6nnen sie sicherstellen, dass sie auch online Orte f\u00fcr spezielle Interessen sowie Nischenfilme bleiben und sich vom \u00dcberangebot anderer Streaming-Dienste abgrenzen. Auf der einen Seite bleibt die Filmkultur auch im Kontext der Pandemie sichtbar, auf der anderen Seite reicht der reine Upload von Filmen auf Streaming-Plattformen aber nicht aus, um diese auch ausreichend zu vermitteln. Denn nicht alle Filme sind gleicherma\u00dfen f\u00fcr die g\u00e4ngigen Endger\u00e4te geeignet und entfalten z.B. ihre komplette visuelle Wirkung erst auf einer gro\u00dfen Leinwand. Au\u00dferdem sucht das Publikum nach der physischen N\u00e4he zu anderen Menschen und genie\u00dft es, das Erlebte durch gemeinsames Lachen oder synchrones Klatschen zu teilen. Die physische Begegnung mit Gleichgesinnten stellt folglich einen wesentlichen Anreiz f\u00fcr den Besuch von Filmfestivals dar. <\/p>\n\n\n\n

Da die Rezeption von Filmen in den eigenen vier W\u00e4nden weitaus individueller und leichter zu unterbrechen ist, wurden die Filmprogramme online entsprechend anders kuratiert und beworben. Das zeigt sich insbesondere in den f\u00fcr Filmfestivals typischen Q&A-Formaten, mit denen Filmschaffende ihre Filme kontextualisieren. Viele Filmfestivals haben Q&As und weitere Gespr\u00e4chsformate mit Filmteams vorab produziert und als exklusives Material online erg\u00e4nzt. Diese Videos bieten zwar einen kleinen Blick hinter die Kulissen, vernachl\u00e4ssigen jedoch die typischen Interaktions- und Partizipationsm\u00f6glichkeiten eines live stattfindenden Austauschs. <\/p>\n\n\n\n

Mit Filmschaffenden von der Couch aus sprechen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Durch die Verlagerung von Filmen auf Streaming-Plattformen stellt sich also die Frage, inwieweit diese auch online entsprechend gerahmt werden k\u00f6nnen, sodass ein Austausch zu Inhalt und \u00c4sthetik erm\u00f6glicht wird. Um diesen fehlenden Austausch auszugleichen, werden bislang vorrangig Social-Media-Kan\u00e4le zur Kommunikation genutzt. Das Reagieren auf Beitr\u00e4ge oder das Kommentieren dieser entspricht jedoch kaum dem inspirierenden Austausch der Veranstaltungen. Das Internationale Leipziger Festival f\u00fcr Dokumentar- und Animationsfilm<\/em> fand im Oktober 2020 als Hybrid-Filmfestival statt und konnte mit Hilfe einer Online-\u00dcbertragung sowohl das Publikum im Kino als auch das Online-Publikum zu einem Live-Gespr\u00e4ch mit den Filmschaffenden zeitgleich vernetzen. Dieses gelungene Beispiel erfordert jedoch enorme personelle und finanzielle Ressourcen und ist nicht f\u00fcr alle Filmfestivals gleicherma\u00dfen umsetzbar.  <\/p>\n\n\n\n

Filmfestivals der Zukunft: Eine Kultur on-demand?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Die hier genannten Aspekte und ersten Beobachtungen bieten nur einen kleinen Einblick in die weitreichenden Ver\u00e4nderungen, welche Filmfestivals durch die Pandemie erleben. Sie zeigen aber deutlich, wie die Digitalisierung einzelner Veranstaltungen \u2013 eingebettet in die Strukturen und Netzwerke der globalen Festivalwelt \u2013 zu einer Vielzahl von gemeinsamen Herausforderungen f\u00fchrt. Ebenso wird deutlich, dass online bisher keine optimale Umgebung f\u00fcr diesen Veranstaltungstyp gefunden wurde. Doch obwohl nach eineinhalb Jahren Pandemie viele Filmfestivals bereits wieder zum Kino zur\u00fcckkehren, wollen viele Veranstalter*innen digitale Angebote weiter mitdenken und ausbauen. In Zukunft kann der digitale Raum so zu neuen Formen der Ausstellung, der F\u00f6rderung und dem Vertrieb von Filmkultur f\u00fchren. <\/p>\n\n\n\n

Zusammenfassend sollten sich Filmfestivals ihre Kompetenzen als Expert*innen der Kuration st\u00e4rker zunutze machen, um ein Alternativangebot f\u00fcr Nischenfilme zu schaffen sowie sich gegen die Algorithmen gro\u00dfer Streaming-Dienste durchzusetzen. In naher Zukunft k\u00f6nnten zudem die Einbindung von Anwendungen aus dem Gaming- und Augmented-Reality-Bereich die M\u00f6glichkeit bieten, die nat\u00fcrlichen Kontaktzonen und zuf\u00e4lligen Begegnungen der Veranstaltungen auch virtuell abzubilden. Hier zeigt sich also, wie Online-Tools auch in den n\u00e4chsten Jahren eine effektive, nachhaltige und inklusive M\u00f6glichkeit sein k\u00f6nnen, um an einem (oder mehreren) Filmfestivals weltweit teilzunehmen.<\/p>\n\n\n\n

Fu\u00dfnoten<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

[1]<\/a> <\/sup> De Valck, M. (2016a). Introduction. In M. De Valck, B. Kredell & S. Loist (Hrsg.), Film Festivals: History, Theory, Method, Practice <\/em>(S. 1-12). Abingdon, New York: Routledge, hier S. 1.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> <\/sup> De Valck, M. (2007). Film Festivals. From European Geopolitics to Global Cinephilia.<\/em> Amsterdam: Amsterdam University Press, hier S. 18f & 36ff.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/a> <\/sup> De Valck, M. (2016b). Fostering art, adding value, cultivating taste. Film festivals as sites of cultural legitimization. In M. De Valck, B. Kredell, & S. Loist (Hrsg.), Film Festivals: History, Theory, Method, Practice<\/em> (S. 100\u2013116). Abingdon, New York: Routledge, hier S. 102ff.<\/p>\n