{"id":27277,"date":"2016-04-25T08:45:57","date_gmt":"2016-04-25T06:45:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hiig.de\/en\/?p=27277"},"modified":"2023-03-28T16:22:40","modified_gmt":"2023-03-28T14:22:40","slug":"how-virtual-reality-will-change-the-tv-production-process-an-interview-with-arne-ludwig-edfvr","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.hiig.de\/en\/how-virtual-reality-will-change-the-tv-production-process-an-interview-with-arne-ludwig-edfvr\/","title":{"rendered":"How virtual reality will change the TV production process – An interview with Arne Ludwig (EDFVR)"},"content":{"rendered":"

Virtual Reality, with it’s origin in the 60s, has experienced a revival in recent years by the increase of the corresponding hardware and software sales in the last decade.<\/em>
\n VR becomes a promising new business segment for the TV production business. This raises the question of what potential VR will bring to TV producers and how it will change the classical value-added process of television production? In addition I have conducted an Interview with Arne Ludwig, CEO of the “First German Professional Association for Virtual Reality” (EDFVR).<\/em><\/p>\n

Virtual Reality (kurz: VR), dessen urspr\u00fcngliche Entwicklung bereits bis in die 60er Jahre zur\u00fcckreicht,[1]<\/a><\/sup> hat mit dem Aufkommen neuer Informations- und Kommunikations-technologien vor allem im letzten Jahrzehnt einen neuen Aufschwung erfahren. Was bedeutet Virtual Reality? “Virtual reality is a high-end user-computer interface that involves real-time simulation and interactions though multiple sensorial channels. These sensorial modalities\u00a0are visual, auditory, tactile, smell, and taste.”\u00a0<\/em>[2]<\/a><\/sup> Der Mehrwert von VR besteht darin, dass sich die Nutzer in Situationen begeben oder Orte besuchen k\u00f6nnen, die f\u00fcr sie in der Realit\u00e4t nicht oder nur schwer zug\u00e4nglich w\u00e4ren (z.B. eine Reise zum Nordpol).[3]<\/a><\/sup> \u00dcbertragen auf den Fernsehsektor wird aus dem medienspezifischen passiven “Fern-Sehen”<\/em> ein aktives “Fern-Erleben<\/em>” und der Zuschauer wird \u00e4hnlich wie bei einer Freizeitbesch\u00e4ftigung aktiv in das Geschehen involviert.[4]<\/a><\/sup> Medien\u00f6konomische Untersuchungen haben VR bereits in den 90er Jahren vorausgesagt, dass es eine\u00a0“\u00e4hnliche Entwicklung der\u00a0Kommerzialisierung durchlaufen [wird] wie das Fernsehen”.<\/em>[5]<\/a><\/sup> Virtual Reality k\u00f6nnte sich demzufolge zu einem gefragten Werbetr\u00e4ger entwickeln, “da sich der Konsument\u00a0in einem Umfeld aufh\u00e4lt, das er sich selbst ausgesucht hat, “dadurch\u00a0wird die Werbebotschaft positiver assoziiert”.<\/em>[6]<\/a><\/sup><\/p>\n

Sp\u00e4testens seit diesem Jahr dr\u00e4ngen verschiedene Hersteller mit ihren Headsets (z.B. Oculus Rift, HTC Vive) in den Massenmarkt. Die Nutzung der VR-Brillen nimmt zu. Einer Umfrage der BITKOM (2015) zufolge, k\u00f6nnen sich 14 Mio. Deutsche (jeder F\u00fcnfte) die Nutzung von\u00a0VR-Brillen generell vorstellen.[7]<\/a><\/sup> Parallel zum steigendem Absatz der Hard- und Software, w\u00e4chst auch die Nachfrage nach qualitativ hochwertigen VR-Inhalten aus der Unterhaltungsindustrie. Auf Basis erster Prognosen, werden weltweit VR-Ums\u00e4tze in H\u00f6he von 9,3 Mrd. US Dollar bis 2018 erwartet.[8]<\/a><\/sup> Angesichts dieser Entwicklungen und der vielf\u00e4ltigen Anwendungsm\u00f6glichkeiten, r\u00fcckt VR als neues Gesch\u00e4ftsfeld zunehmend auch in den Fokus der Film- und Fernsehproduktionswirtschaft. Zudem bildet sich innerhalb dieses Wirtschaftszweiges gegenw\u00e4rtig eine neue VR \/ 360 Grad-Agenturen-Szene heraus, die sich vor allem auf die technische Herstellung von VR-Inhalten spezialisiert (z.B. eitelsonnenschein, spiceVR oder Trotzkind). Die klassischen TV-Produzenten stehen m\u00f6glichen VR-Gesch\u00e4ftsmodellen und ihren\u00a0Erl\u00f6spotenzialen jedoch noch kritisch gegen\u00fcber.[9]<\/a><\/sup><\/p>\n

Wie l\u00e4sst sich das Gesch\u00e4ftsfeld Virtual Reality f\u00fcr TV-Produzenten nutzen und wie ver\u00e4ndert es die klassischen TV-Wertsch\u00f6pfungsstrukturen und \u2013prozesse? Zu diesen Fragestellungen habe ich ein Experteninterview mit Arne Ludwig, dem Mitbegr\u00fcnder und Vorstand des \u201aErsten deutschen Fachverbands f\u00fcr Virtual Reality\u2019 (<\/em>EDFVR<\/em><\/a>) gef\u00fchrt, das in diesem Blogpost auszugweise ver\u00f6ffentlicht wird. Arne Ludwig ist zudem Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer der neu gegr\u00fcndeten Headtrip GmbH und Produzent bei der eitelsonnenschein GmbH in K\u00f6ln.<\/em><\/p>\n

Anett G\u00f6ritz: Herr Ludwig, warum glauben Sie an Virtual Reality? Was fasziniert Sie an diesem Medium?<\/em><\/p>\n

Arne Ludwig: Ich mag die Interdisziplinarit\u00e4t. Es arbeiten gemischte Teams von der Ideenentwicklung<\/em> \u00fcber die Produktion<\/em> bis zur Auswertung <\/em>zusammen. Und die Auswertung kann sich \u00fcber Multiplattformen erstrecken – das hei\u00dft also auch als Installation, als Raumerfahrung und nicht nur via VR-Brille. Faszinierend ist auch mit welcher Schnelligkeit produziert werden kann. Dar\u00fcber hinaus ist nat\u00fcrlich die Immersion und Pr\u00e4senz sowie die Emotionalit\u00e4t der Experiences – auch weil viele Sinne getriggert werden – der st\u00e4rkste Mehrwert von VR. Man hat das Gef\u00fchl \u201adabeizusein\u2019. Abgesehen vom “hypehaften” Eindruck der Branded Entertainment Experiences bin ich auch davon \u00fcberzeugt, dass VR sich als \u201aOrdnungssystem\u2019 und \u201ahuman helper\u2019 durchsetzen wird. […]<\/p>\n

Anett G\u00f6ritz: Inwiefern kann man sich VR als “Ordnungssystem” vorstellen und was genau meinen Sie mit “human helper”?<\/em><\/p>\n

Arne Ludwig: Ich denke zum Beispiel an archivische Strukturen, die man auch virtuell gut nutzen kann. Erinnern Sie sich an Tom Cruise in dem Science-Fiction-Film Minority Report von 2002? Tom Cruise konnte mit seinen Augen und H\u00e4nden Akten einsehen und Informationen vergleichen. Nun, genau diese Vision wird nun mit Oculus Rift und HTC VIVE in Form von Spatial VR Realit\u00e4t. Die “human helper” sind Kombinationen aus VR-R\u00e4umen und Simulationen, die mit Hilfe von Cloud-Servern, Daten in VR sichtbar, zug\u00e4nglich und somit\u00a0nutzbar machen.<\/p>\n

\u00a0<\/em>“Klassische Redaktionsentscheidungen werden ersetzt durch schnelles Handeln<\/strong>.”<\/em><\/p><\/blockquote>\n

Anett G\u00f6ritz: Sie sprachen gerade die Ideenentwicklung, Produktion und Auswertung an. Welche wesentlichen Unterschiede sehen Sie bei den genannten Wertsch\u00f6pfungsaktivit\u00e4ten hinsichtlich einer Virtual Reality Produktion im Vergleich zu einer klassischen TV-Produktion?<\/em><\/p>\n

Arne Ludwig: Es werden einige “Middlemen” aus der Wertsch\u00f6pfungskette<\/strong> rausfallen. Denn die Macher werden auch zu Broadcastern. Das ist ein Trend, der schon in Transmedia und auch in Webserien anfing und durch Twitter oder Periscope fortgesetzt wurde. Vielleicht werden die Produktionszeiten dadurch etwas verk\u00fcrzt, weil die Teams von Anfang an interdisziplin\u00e4rer zusammengesetzt sind. Nat\u00fcrlich wird auch \u201aleaner\u2019 und schneller produziert. Das hei\u00dft: klassische Redaktionsentscheidungen werden ersetzt durch schnelles Handeln. Der Bereich Storytelling<\/strong> wird komplett neu definiert. Es geht nicht darum\u00a0klassische, traditionelle oder erprobte Formate f\u00fcr VR zu kopieren, sondern vielmehr darum, die neuen “non-Formats” – sei es durch non-lineare Men\u00fcf\u00fchrung oder das Random-Verfahren der Inhalte – als Storytelling zuzulassen. In klassischen Medien werden Abfolgen von linearen Bildern durch Schnitt sowie Ton- und Bildbearbeitung manipuliert. In VR gelingt es uns, die ganze Sph\u00e4re zu manipulieren.<\/p>\n

Anett G\u00f6ritz: Mit welchen technischen und filmischen Mitteln wird “die ganze Sph\u00e4re” manipuliert?<\/em><\/p>\n

Arne Ludwig: Statt\u00a0wie in Film und Fernsehen nur das Frame zu manipulieren und den Ablauf zu schneiden, geht es in Virtual Reality darum die ganze Sph\u00e4re, sprich die Kugel, zu manipulieren. Also Teile der Kugel z.B. mit anderen Materialien zu ersetzen, d.h. Greenscreen- und \/ oder VXF-Elemente zu insertieren, Video und 2D oder 3D generierte CGI-Inhalte zu mischen. Daher auch der Ausdruck: Mixed Media. Das gilt auch f\u00fcr Audio, welches wir “objekt-basiert” im Raum verorten k\u00f6nnen. Sound ist ein sehr wichtiger Bestandteil f\u00fcr das Erleben immersiver Experiences.<\/p>\n

\u00a0<\/em>“360-Grad-Produktionen [..] m\u00fcssen eher wie B\u00fchnenst\u00fccke gesehen werden, nur dass der Vorhang fehlt”<\/strong><\/p><\/blockquote>\n

Anett G\u00f6ritz: Kommen wir zur\u00fcck zur Produktion. Was sind aus Ihrer Sicht die wichtigsten\u00a0<\/em>Unterschiede im Vergleich zwischen einer klassischen TV- und einer VR-Produktion?<\/em><\/p>\n

Arne Ludwig: 360-Grad-Produktionen<\/strong> als filmische Experiences m\u00fcssen eher wie B\u00fchnenst\u00fccke gesehen werden, nur dass der Vorhang fehlt und die B\u00fchne eine Scheibe ist, auf der alles sichtbar wird. Der Zuschauer kann, je nach Aufnahmestandort, ein Teil dieser B\u00fchne werden. Deswegen sind 360-Grad-Kamerasysteme, mit integrierten Mikrofonen wie z.B. die Nokia OZO, sehr spannende Werkzeuge. Denn dadurch brauche ich den klassischen Soundboom nicht mehr. Problematisch ist Licht, Rigging usw. und das man immer die Kamera selber raushalten und durch ein patch_<\/sup> oder ein Foto ersetzen muss. Bei einer normalen Produktion verschwindet das Team hinter der Kamera. Bei einer 360-Grad-Produktion gibt es kein “Hinter-der-Kamera”, da verschwindet das Team eher ganz.<\/p>\n

\u00a0<\/em>Anett G\u00f6ritz: Welche Vor- und Nachteile ergeben sich Ihrer Meinung nach durch diese \u201aVerschlankung des Teams\u2019 \u2013 au\u00dfer, dass dadurch schneller produziert werden kann?<\/em><\/p>\n

Arne Ludwig: Nun die “Verschlankung” findet ja nicht generell statt. Wenn ich Fiktion produzieren will, brauche ich nach wie vor gute Autoren und Regisseure, auch Kameraleute, die selber stitchen. Schauspieler m\u00fcssen sehr gut sein, nicht nur von ihrer Mimik und Gestik her, sondern auch im Ganzen, denn man sieht sie ja auch ganz. Die Maske, das Kost\u00fcm, die Requisite m\u00fcssen sehr gut arbeiten, damit der Zuschauer die Immersion nicht verliert. Zus\u00e4tzlich braucht man viele Statisten (Extras), damit die Szenen realistisch aussehen. Die Vorbereitung wird durch eine gute, fast schon choreografisch abgestimmte, Drehplanung bestimmt. Auch die Postproduktion muss gut geplant sein, da das Stitchen und Komponieren der Sph\u00e4re viel Datenverarbeitung erfordert. “Verschlankung des Teams” trifft radikalerweise aber f\u00fcr den eigentlichen Dreh zu.<\/p>\n

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